林廣財（Ngner-Ngner），中國臺灣排灣族頭目，知名原住名歌手。1999年加入因921地震救災而成立的“飛魚云豹音樂工團”，將音樂與中國臺灣少數民族運動結合。多年后，因一曲《來蘇》而成名的林廣財回到部落，重新跟父母和部落老人家學習古調。2011年成為了金曲獎最佳原住民歌手的獲得者，與胡德夫、云力思并稱為“中國臺灣當代最美的聲音”。 個人履歷：　 1962年出生于屏東縣瑪家鄉佳義村的林廣財，族名Ngerenger，屬于tjaljimarav家族（父）與kazangiljan家族（母）。他的成長歲月，見證了部落文化的榮耀與式微。伴隨部落制度的解體，并不只是“貴族”的衰落，而是整個中國臺灣少數民族在戰后中國臺灣經濟發展中，被席卷而入社會底層的命運。 　　 林廣財十六歲離家到平地，做過搬運工、綁鐵工，跑過遠洋，進過林班……在都市流離的生涯中，林廣財唯一保有的家族的特殊財富，大約是那自小繚繞耳邊的古調。古調就是中國臺灣少數民族的史詩，傳頌古調，因而是家族的重要職責之一。林廣財無疑得天獨厚，何況，少年林廣財已經有清亮遼遠的歌喉和令人贊嘆的歌唱才能。 　　 在1960年代末期炫目的現代社會和它的時尚，早已俘獲了部落少年的心。都市夜晚的工地上，與朋友們彈著吉他紓解鄉愁的林廣財，唱的是流行歌曲，是林班歌。林廣財說，少年時在部落里和朋友們玩，會唱大哥哥們唱的林班歌；服役退伍后一度跟著爸爸去林班工作，意識到音樂是另一種語言，不同族的人，聽不懂話，卻可以用音樂唱和。誠然，林班歌就是這樣從高山林班地傳回部落，又被年輕人帶去都市，不斷地流傳、修改、豐富、再創作，成為流落在外的中國臺灣少數民族各族共同的“音樂之聲”。 　　 1999年中國臺灣921大地震，林廣財加入由中國臺灣少數民族和漢族共同組成的“部落工作隊”，到南投縣仁愛鄉山里的部落去救災。救助工作告一段落，大家商量著舉辦一場部落音樂會來鼓舞士氣。既然是部落音樂會，何不唱母語的歌？誰會唱呢？就有了云力思的《泰雅古訓》和林廣財的《來蘇》。林廣財源自家族自小的熏染，而在此之前，他們從未在正式場合唱過古調！進而走入臺北的廣場音樂會，為城市觀眾和唱片公司矚目。 　　 林廣財回憶那時的盛況，“我們唱古調，為中原部落一位獨居老媽媽織的布義賣，結果賣了三十幾萬（新臺幣）。”一位唱片公司的總經理，爬到燈架上看他們唱。 　　 尋找回來的古調，直接促成了“飛魚云豹音樂工團”的成立。團員上山下海采集古調；在全中國臺灣的部落舉辦了大小數十場音樂會；用工作坊的方式，制作了“黑暗之心”的系列專輯，然后在臺北街頭賣。“從音樂上所賺得的一分一毫，除了維持音樂工團本身必要的開銷之外，便是反饋到中國臺灣少數民族運動去。” 　　 在林廣財的家鄉，很多人以他為標竿，來跟他學習古調。許多小學，開始有了以唱古調為主的學生合唱團。孩子們通過學習古調銜接文化之根，也以此走出家門，與外面的世界交流。古調，凝聚了少數民族孩子的民族自信。 　　 如今，部落工作隊依舊致力于推動、支持少數民族學校的古調、傳統技藝的教習。古調，真的成了中國臺灣少數民族再出發的文化基點。對音樂工團和部落工作隊來說，這是十年堅持的最大成果。 　　 而對于林廣財來說，尋找回來的古調，何嘗不是為他開啟了通往自我、家人、祖先和族群的生命通道。那年的臺北街頭，音響播放著《來蘇》，在旁邊賣“黑暗之心”的林廣財，“哦！聽了怕有一千遍”。 　　 此后，林廣財開始跟隨父母和老人家重新學習、采集古調。在很多音樂人的眼里，林廣財歌唱的天賦之高，是不世出的，這一才能，當他遇到古調時，得以最淋漓盡致地發掘和展現，因為這是一個人的天賦與其誕生、滋養的土壤的重新相遇。 　　 林廣財一直是個體力勞動者，真正的素人歌手，不會記譜，很多即興而發的動聽旋律，因此很可惜地散失，但或許也因此，他的歌唱不曾被商業化地“清潔”。他演繹的古調，保留著部落草木煙火的氣息，保留著思之久遠的祖靈之光，也保留著面對現實的滄桑與沉重。 個人作品 　　 2000年《來蘇》選入專輯《原浪潮-Het Eyland Formoa》； 　　 2003年身為飛魚云豹音樂工團之一，出版黑暗之心系列專輯《十字路口》等； 　　 2010年在中國臺灣出版個人首張音樂專輯《喚回·排灣》； 　　 2011年在內地出版個人首張音樂專輯的引進版《百年排灣風華再現》。 成就及榮譽 　　 2011年6月18日，第22屆中國臺灣金曲獎在臺北小巨蛋舉行，榮獲最佳原住民歌手獎； 　　 2011年，林廣財個人首張專輯榮獲華語音樂傳媒獎“最佳制作人”“最佳錄音”兩項大獎。 　　 2011年11月15日參加廣州中山百年璀璨——“華語金曲獎2011”盛典