“石器時(shí)代皇后”（Queens Of The Stone Age）是近年來(lái)現(xiàn)場(chǎng)演出反響最好的樂(lè)隊(duì)之一。這樣說(shuō)不僅是因?yàn)樗麄兡軌蛭鞣颉じ窳_[Dave Grohl，原Nirvana樂(lè)隊(duì)鼓手，現(xiàn)“噴火戰(zhàn)機(jī)”（Foo Fighters）樂(lè)隊(duì)主唱兼吉他手]在內(nèi)的眾 　　多大牌樂(lè)手的加盟，更多的是由于樂(lè)隊(duì)成員嫻熟的技巧和多元化的演繹方式。 　　 面紗背后的芳華 　　以吉他手兼主唱喬希·霍姆（Josh Homme）為核心的“石器時(shí)代皇后”樂(lè)隊(duì)前身是充滿傳奇色彩的Kyuss。那是一支來(lái)自美國(guó)加州Palm Desert的stoner rock樂(lè)隊(duì)。1995年Kyuss解散時(shí)，該樂(lè)隊(duì)共留鋁慫惱拋stoner rock風(fēng)格不經(jīng)意地溶入進(jìn)新的創(chuàng)作中。Kyuss也曾經(jīng)歷了從地下樂(lè)隊(duì)發(fā)展為成功樂(lè)隊(duì)的歷程。在他們1995年的告別演出上，歌迷對(duì)喬希·霍姆這位只有22歲的吉他手兼主唱喊出了“喬希是上帝”（Josh is God）！樂(lè)隊(duì)解散之后，喬希從加州的回到了西雅圖，曾與“叫樹(shù)”（Screaming Trees）樂(lè)隊(duì)一同巡演了幾乎兩年，還參與了很多其他樂(lè)隊(duì)的演出，同臺(tái)演出過(guò)的樂(lè)隊(duì)包括“金屬制品”（Metallica）、“期待”（Ween）、“聲音花園”（Soundgarden）、“白僵尸”（White　Zombie）、“現(xiàn)實(shí)主宰”（Masters of Reality）等等，逐漸地他在技術(shù)上到了極高的水準(zhǔn)。在此期間喬希還為“人類廢墟”唱片（Man's Ruin Records）創(chuàng)作了一系列的Desert Session專輯，并與前“聲音花園”（Soundgarden）的貝斯手本·薛帕德（Ben Shepard）在內(nèi)的許多樂(lè)手進(jìn)行了合作。 　　1997年，喬希與前Kyuss樂(lè)隊(duì)的鼓手阿爾弗萊多·赫倫德茲（Alfredo Hernandez）一起組建了“石器時(shí)代皇后”，并于同年年底首次出現(xiàn)在一張EP中。這張EP實(shí)際上來(lái)講是過(guò)渡性的，其中收錄了三首Kyuss的老歌和三首“石器時(shí)代皇后”的新歌。1998年初，另一位前Kyuss的樂(lè)手尼克·奧利佛里（Nick Oliveri）在結(jié)束了“侏儒”（Dwarves）樂(lè)隊(duì)的短暫生涯后加入了“石器時(shí)代皇后”；緊接著，吉他手/鍵盤(pán)手戴夫·凱秦（Dave Catching）也加入了進(jìn)來(lái)，樂(lè)隊(duì)陣容得到進(jìn)一步完善。對(duì)喬希來(lái)說(shuō)，從Kyuss到“石器時(shí)代皇后”的蛻變是一個(gè)很自然的過(guò)程。“我們只是把Kyuss的原有音樂(lè)做得更加收斂一點(diǎn)，多了些迷幻的感覺(jué)，”喬希向原Kyuss的樂(lè)迷承諾。盡管新樂(lè)隊(duì)要發(fā)展一些新的內(nèi)容，但是做出的改變不會(huì)特別明顯，“我們當(dāng)然要比Kyuss有所發(fā)展，在新專輯中將加入更多關(guān)注焦點(diǎn)的歌曲，但我們還是會(huì)堅(jiān)持原來(lái)的方向”。 　　 肆意奔流的和諧 　　“石器時(shí)代皇后”于1998年底在“松槽”（Loose Groove）發(fā)行了他們的首張同名專輯，其中充滿了堅(jiān)實(shí)的低音質(zhì)感，無(wú)論是奔放的旋律，還是巧妙的歌詞，又或者完整的結(jié)構(gòu)與純凈的音色均讓人為之著迷。喬希的初次亮雖然顯得并不張揚(yáng)，但是卻能給人一種威壓的感覺(jué)，他似乎找到了一種介于嚴(yán)肅的藝術(shù)金屬與活潑的流行樂(lè)之間的表現(xiàn)形式。專輯中以催眠般的《合格的約翰》（Regular John）迅速開(kāi)場(chǎng)，喬希低沉的吉他重音蓋過(guò)了失真，再加以純正的金屬和弦，從中可以看出“石器時(shí)代皇后”的音樂(lè)中注入了更多的激昂與古典的成分。專輯中的很多作品都是喬希的低沉嗓音與狂躁樂(lè)器效果的強(qiáng)烈對(duì)比，有些歌走的是純粹的低音路子，像《走在人行道上》（Walkin' On The Sidewalks）。另外他們還玩帶有“口技”（vocal hooks）元素的東西，比如《你會(huì)知道》（You Would Know）；其中也會(huì)有一些狂躁的金屬作品，比如《如何抓住一根繩子》（How To Handle A Rope）；在專輯靠后的《你不能甩了我，寶貝》（You Can't Quit Me Baby）中，樂(lè)隊(duì)完全又是即興演奏，喬希低沉內(nèi)斂的嗓音此時(shí)減弱為呻吟聲，也許這簡(jiǎn)直不是什么聲音，它就像是八月里惡毒的太陽(yáng)灼傷著你的靈魂。 　　進(jìn)入1999年，樂(lè)隊(duì)與Interscope簽約，繼而于2000年6月發(fā)行了他們的第二張專輯《R》，這張專輯可以說(shuō)是“l(fā)ow-guitar-string riffs”的最新代表。不過(guò)，專輯中還同時(shí)夾雜一些其它元素。這是一種超越原有搖滾樣式的風(fēng)格，融合了重低音，并且隱約折射出侵略性的朋克氣質(zhì)。很多人認(rèn)為這張專輯的風(fēng)格難以界定，也許這是由于“石器時(shí)代皇后”本身并不能算是一個(gè)真正意義上的樂(lè)隊(duì)——喬希和奧利佛里在加利福尼亞的“約樹(shù)”（Joshua Tree）錄音室里創(chuàng)作了這張專輯，錄制的過(guò)程中總共請(qǐng)了8位來(lái)自不同樂(lè)隊(duì)的樂(lè)手、歌手來(lái)助陣，包括“猶大牧師”（Judas Priest）的羅布·哈佛德（Rob Halford）、“叫樹(shù)”的馬克·蘭尼根（Mark Lanegan）以及“凡人”（Earthlings）的皮特·斯塔爾（Pete Stahl）等。《R》和第一張專輯比強(qiáng)化了力度，其中的音樂(lè)做得十分緊湊，在多聲道技術(shù)合成處理之后，給人一種見(jiàn)縫插針的緊密感。在《化學(xué)生活更好》（Better Living Through Chemistry）中，依稀可見(jiàn)鍵盤(pán)的和聲與粗重的吉他進(jìn)行著巧妙的配合。整張專輯保持了多變的風(fēng)格，比如《欲速則不達(dá)》（Quick and to the Pointless）聽(tīng)起來(lái)有點(diǎn)像是“喬恩斯潘西布魯斯爆炸”（Jon Spencer Blues Explosion），咆哮中加入了快速的和聲和掌聲；《夏季好感覺(jué)》（Feel Good Hit of the Summer）就像是被囚禁的“涅磐”（Nirvana）。此時(shí)，在制作人克里斯·高斯（Chris Goss）的幫助下，喬希已經(jīng)學(xué)會(huì)如何制作專輯。 　　2002年8月，“石器時(shí)代皇后”完成了新專輯《給聾人的歌》（Songs for the Deaf）的錄制工作。這是張謙遜的Grunge專輯，有意思的是他們?cè)谝魳?lè)中很自然地加入了一些舞臺(tái)搖滾演出的形式，就像《沒(méi)人知道》（No One Knows）和《上帝在無(wú)線電臺(tái)里》（God Is On The Radio）中的身體搖擺一樣。很顯然樂(lè)隊(duì)的工作重點(diǎn)放在了專輯的后半部分，例如《順流而下》（Go With the Flow）和《馬上離開(kāi)你》（Gonna Leave You）這兩首歌做得十分出色，也只有喬希和奧利佛里才會(huì)像對(duì)待民間曲調(diào)一樣去對(duì)待《蚊子之歌》（Mosquito Song）這樣有份量的音樂(lè)。他們把轟鳴的吉他和手風(fēng)琴加入到鋼琴和軍鼓組成的進(jìn)行曲中，仿佛魔鬼般咆哮的嗓音，加上帥氣的外表與嫻熟的技巧，就這樣把自己的音樂(lè)呈現(xiàn)給大家。無(wú)論是出色的速度金屬還是重金屬（或者二者兼有，比如在《六個(gè)槍手》（Six Shooter）中，還加入了瘋狂的尖叫），都是為整個(gè)樂(lè)曲的奇異結(jié)構(gòu)而服務(wù)的，每一首歌都是壯闊而神秘的，所以在商業(yè)上取得了前所未有的成功。