這部配樂是電影音樂教父恩尼奧.莫里康內(nèi)（Ennio Morricone ）為電影《危情諜影》作的配樂,好像在國內(nèi)上映過,據(jù)說電影本不咋的,只因請出了Morricone作出了如此的史詩配樂.別人就奇怪了,人家外國人就是牛啊,一部劇情平平的警匪片也能配出史詩的音樂,這是個什么問題 作曲家ENNIO MORRICONE 1928年出生于羅馬，迄今參與制作的各國電影已不下400部，是意大利最多產(chǎn)、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑。 　　 幼年時代的埃尼奧是一個莫扎特式的神童，6歲就開始了作曲。12歲，父母把他送入羅馬的圣切契里亞(Accademia di Santa Cceilia)音樂學(xué)院，讓他在作曲系進行了為期4年的正規(guī)學(xué)習(xí)。不到兩年的時間里，他突飛猛進地學(xué)完了4年的課程，甚至當(dāng)時還有報道說這個神童6個月內(nèi)就掌握了所有知識!不管報紙怎么說，在以極其優(yōu)異的成績畢業(yè)以前，他還有足夠的時間和精力去學(xué)他所喜愛的另一門專業(yè)——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康內(nèi)一直致力于管弦樂和室內(nèi)樂創(chuàng)作。在古典方面所受的正統(tǒng)訓(xùn)練和原來的專業(yè)取向，對他日后獨具一格的電影音樂創(chuàng)作風(fēng)格也產(chǎn)生了很大影響。1961年的配樂處女作《法西斯分子》(The Fascist/Ⅱ Federale)，使他立刻向世人證明了自己是個天生的電影音樂作曲家。 　　 對于每一部電影作品來說，凡由莫里康內(nèi)作曲，其中音樂氛圍必然得到不同程度的強化。這一點，甚至是從未意識到電影中音樂元素的存在的普通觀眾也能感受到的。顯然，這由莫里康內(nèi)作品中的特質(zhì)所造成。作為一個世界電影音樂的研究者，筆者之所以對這位大師如此尊崇，首先就在于這些特質(zhì)的非同凡響：他的旋律由于樂思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力；他的配器由于構(gòu)思獨特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由于體裁多樣、富于獨創(chuàng)性而使電影音樂的語匯獲得極大豐富，從而使聽眾(包括專業(yè)人士)的電影音樂思維大大拓寬。這些特點，在他60至80年代的作品中表現(xiàn)得尤為突出。 　　 確切地說，莫里康內(nèi)與意大利導(dǎo)演賽爾喬·萊昂內(nèi)(Sergio Leone/1921～1989)自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術(shù)生涯中的黃金時代。兩位奇才怪杰在世界電影史上共同寫下了熠熠發(fā)光的一頁。1964年，萊昂內(nèi)拍攝了他的第一個三部曲——“賞金三部曲”中的第一部：《一把金幣》(A Fistful of Dollars)，1966又拍攝了三部曲的第二部：《為了多幾塊金幣》(For A Few Dollars More)。電影音樂史上首次出現(xiàn)的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經(jīng)心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。 在萊昂內(nèi)于1966年拍攝的這一系列的第三部作品——《好壞丑》(The Good, The Bad and The Ugly)中，他確立了前兩部影片中已初見端倪的“意大利面條”(Spaghetti)風(fēng)格。影片中的無名槍手代表“好”的一方，其對立面——一個心狠手辣的北方軍軍官代表“壞”的一方。類似西部片中好人戰(zhàn)勝惡棍的公式化結(jié)構(gòu)，經(jīng)過萊昂內(nèi)的“意大利化”，出現(xiàn)了第三條線索——一個中間型人物。這是個不好也不太壞的、帶有喜劇色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三勢力的存在，打破了原來的正義必然戰(zhàn)勝邪惡，有時也就是英雄必然會救出美女的相對直白簡單的程式。在角色由于多員化而使戲劇性得到豐富的同時，影片的可視性、觀賞性也大大提高。這次，一向富于求新和實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內(nèi)涵。電影音樂史上又首次出現(xiàn)了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號怪誕、調(diào)侃的音色。 　　 在6年后的《革命往事》(Once Upon A Time——The Revolution/1972 )中，萊昂內(nèi)作品里灑脫、戲謔的意味仍有保留，同時一種強烈的懷舊情緒也留存下來。女高音的無言哼嗚貫穿在了“往事三部曲”中，成為第二個系列最為顯著的風(fēng)格特征。在1984年的《美國往事》(Once Upon A Time In America)中，動人心魄的排蕭獨奏、“地下酒館”里的拉格泰姆(Ragtime)風(fēng)格樂段和弦樂重奏出的岱博拉主題等無不令人重又耳目一新，嘆為“聞”止。當(dāng)男主角面條(Noodles)凝立在車站的蒸汽和煙霧中，失魂落魄地目送女友岱博拉離去時，女高音歌唱家艾達(Edda Dell’Orso)那令人神往和心醉的音色再次悠然飄現(xiàn)…… 　　 萊昂內(nèi)于1968年拍攝的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，“好壞丑結(jié)構(gòu)”保留了下來。色厲內(nèi)荏的大胡子夏延的主題，由幽默調(diào)侃的班卓琴演奏。世界觀眾很難忘記那凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結(jié)，仿佛飄過了無限時空的女高音無言哼唱。在使得萊昂內(nèi)——莫里康內(nèi)的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中，音樂所起的作用再大不過了。“往事主題”具有的穿透力和強大感染力，為一般影片配樂不能相提并論。那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的。“住事主題”是莫里康內(nèi)的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關(guān)這位作曲家的介紹或評論文章中，它是人們必然要涉及的一段音樂，同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數(shù)音樂愛好者永遠懷著贊嘆和敬畏之情去聆聽、去談?wù)摰囊欢我魳贰Ｆ涿匀说囊羯⒘鲿车男珊碗h永的風(fēng)格，對世界各國的許多影片產(chǎn)生了影響. 更多>>