斯坦·蓋茨是最偉大的次中音薩克斯演奏家之一，他能演奏出世界上最美妙的音色。蓋茨最大貢獻是他對爵士與巴西音樂相融合的BOSSA NOVA風格的推廣，使更多的人群喜歡上了這種音樂。或者說使更多的人通過BOSSA NOVA這種輕松時尚的音樂喜歡上了爵士樂。 蓋茨于1927年出生在美國費城的一個具有俄國血統的家庭。在童年的時候，他隨父母搬到了紐約。三十年代末的美國正在從大蕭條的低谷中走出來，一派“好日子”再現的景象，歡快的音樂充斥著紐約城大大小小的酒吧和俱樂部。受到周圍環境的啟蒙，蓋茨從很小就開始學習樂器。在玩過幾種樂器之后，他的父親在十三歲那年為他買了第一把薩克斯。在開始兩年，他每天練習八個小時。蓋茨家租住的房子很狹窄，他有時只能在廁所里練習。他經常能聽到有鄰居喊道：“叫那個孩子住嘴！”每當這時，他的媽媽就會沖著外邊回敬：“斯坦利！再吹大點聲！” 蓋茨早期的音樂影響來自當時著名的薩克斯演奏家列斯特·揚。十五歲起，蓋茨已經開始他的職業音樂生涯了。1944年到1947年間，他參加了一些很有名氣的音樂人所領導的大樂隊，如杰克·提咖登（Jack Teagarden），斯坦·肯頓（Stan Kenton），本尼·古德曼（Benny Goodman）和吉米·多塞（Jimmy Dorsey）等。馬不停蹄的巡演和錄音讓蓋茨在實際的演奏當中獲得了很多的經驗，并從提咖登和古德曼等大師所吹奏出的聲音中受到潛移默化的影響，慢慢發展形成自己的音色。1947年，蓋茨加入伍迪·赫曼（Woody Herman）的“第二群”（Second Herd）樂隊，他與樂隊的其他幾位薩克斯手祖特·西姆斯（Zoot Sims），塞爾治·卡洛夫（Serge Chaloff）和赫比·斯圖爾德（Herbie Steward）組合在一起被人稱為“四兄弟”（Four Brothers）。從他們原創的曲子《四兄弟》中能聽到蓋茨精彩的獨奏。另外，在勞夫·伯恩斯（Ralph Burns）的抒情曲《早來的秋天》（Early Autumn）中，蓋茨也演奏出了清澈完美的即興SOLO。正是這兩首樂曲幫助蓋茨逐漸成為了受人注目的演奏者。 五十年代初，蓋茨擺脫了列斯特·揚的風格。他組建了自己的樂隊，他成為當時“西海岸”樂風的主要倡導者。1950年和51年他有兩個主要的四重奏樂隊，一個是和查理·帕克樂隊的節奏組成員組成的，在另一個樂隊中他使用了新發現的一個年輕薩克斯手豪瑞斯·休佛爾（Horace Silver）。后來休佛爾也成為影響了眾多薩克斯演奏者的大師。 1951年，蓋茨從瑞典巡演回來之后，又與吉他手Jimmy Raney組成了一個五重奏，他們在演奏中的互動與配合十分默契，不論是在節奏歡快還是慢板抒情的曲子上都有著令人難忘的即興演奏。兩年后，他與長號手鮑勃·布魯克麥耶爾（Bob Brookmeyer）的合作的樂隊更加走紅，使他成為在各類媒體排行都名列前茅的爵士演奏家。 1950年代后期，蓋茨的事業不太順利。像很多其他爵士音樂家一樣，他也沒逃過毒品和酒精的困擾。經過了兩年在丹麥的低調生活之后，蓋茨重返美國。他回到爵士樂壇所做的第一件事就是與作曲家埃迪·索特爾（Eddie Sauter）合作。蓋茨是個純粹的演奏者，他不懂得作曲，因此他總是希望能找到了解他的聲音的人來為他創作音樂。他厭煩了重新編配和演奏那些老曲子，他想演奏一些新鮮的東西，因此他選擇了索特爾。他和索特爾的管弦樂隊錄制了唱片《焦點》（FOCUS）。這是一張受到爭議的專輯，有人認為蓋茨帶動了爵士樂的新的發展方向，有人則認為爵士與管弦樂的結合完全是個錯誤，沒有可取之處，但不論評論是怎樣的，《焦點》一直是蓋茨自己最喜歡的一張唱片。這張唱片后來也啟發了著名作曲家波恩斯坦，他也為蓋茨創作了一部管弦樂作品。 1962年，蓋茨又轉向了新的嘗試。早在五十年代，像迪茲·吉萊斯皮這樣的Bop樂者就已經開始在他們的音樂中融入拉丁音樂的因素。拉丁音樂的節奏和律動吸引著很多爵士音樂家去挖掘。在五十年代末，一些巴西音樂家用爵士和聲與桑巴節奏相結合，創造出一種新的音樂形式，被稱為BOSSA NOVA。BOSSA NOVA音樂反映的是巴西社會中上層人群的生活，歌曲主題以愛情為主，聲音輕松悠閑，很容易讓人聯想到有著白色沙灘和棕櫚樹的度假美景。蓋茨介入BOSSA NOVA后錄制的第一張唱片是和Charlie Byrd合作的《爵士桑巴》（Jazz Samba），他們演繹的“變調”（Desafinado）很快成為一首熱門樂曲。但真正讓他在BOSSA NOVA風格方面大獲成功的是《蓋茨和吉爾伯托》（Getz/Gilberto）這張唱片。這是蓋茨和幾位巴西音樂家合作錄制的唱片，包括可以說是BOSSA NOVA創始人的約比姆（Jobim）和吉爾伯托（Gilberto）。其中最有影響的歌曲當數“伊帕尼瑪的女孩”（The Girl From Ipanema），蓋茨的演奏與吉爾伯托妻子的歌聲交織出醉人的浪漫。這首歌曲廣為流傳，成為了BOSSA NOVA最有代表性的歌曲之一。在六十年代初期，美國樂壇正遭受來自英國的“入侵”，滾石、披頭士等樂隊的歌曲長期占據著排行榜。然而在英國甚至歐洲，蓋茨帶來的BOSSA NOVA讓人們在巴西風情的音樂中所得到的音樂享受也是無人能匹敵的。 蓋茨憑借著BOSSA NOVA音樂取得了商業上的巨大成功，但他沒有依賴于這個成功來維持后半生的生活。他開始演奏更富有挑戰性的爵士樂。他與電顫琴演奏家蓋里·伯頓（Gary Burton）組成了無鋼琴的四重奏，1964年與契克·考瑞亞（Chick Corea）錄制了一張經典的唱片《甜蜜的雨》（Sweet Rain）。到了七十年代，蓋茨也嘗試了Fusion音樂。八十年代，他又回到了完全原聲的音樂風格，樂隊由最傳統的樂器組成。但直至他1991年去世，他都未能再達到一個音樂的高峰。 蓋茨總是衣冠楚楚的外表會給人一種追求商業價值的印象，一些鐵桿兒爵士迷也經常會非議他的音樂，說他丟棄了令人激動的SOLO，是對爵士的背叛。在一次格萊美頒獎晚會上，當為他的BOSSA NOVA唱片頒獎之后，一位著名長號演奏家的妻子用很刻薄的語氣向蓋茨喊道：“真羞恥！你太商業了！”但事實上，蓋茨從未在音樂性上做過讓步。他所作的就是去演奏自己喜歡的音樂，即使BOSSA NOVA被認為是商業的東西他也不在乎。只要有美妙的聲音，就能說明一切。 斯坦·蓋茨的演奏風格 蓋茨的演奏風格有著鮮明的個性，他的次中音薩克斯發出的聲音很容易辨別，即使樂曲開始的第一個音符，就能讓人聽出這是蓋茨在演奏。他的聲音總給人一種清爽、毫不費力的感覺。他的風格影響了很多演奏者，包括后來的約翰·考特雷恩（John Coltrane）。那么蓋茨是怎樣發展出有自己特點的音色的呢？蓋茨曾經解釋道，他從來沒有刻意去追求模仿某人的音色。由于他很小就有機會和很多大師演出，他從他所喜歡的眾多演奏者的聲音中得到啟發，這種影響是潛移默化的。他希望在他吹出的聲音中少一些哨片的作用，而多些人的自然氣息。把薩克斯當作自己體外的一個發聲器官，用它來唱歌，像自己唱歌一樣。他認為這樣的聲音音色較暗，更有穿透力。然而，這樣聽上去輕松的音色卻是通過很不輕松的練習才得到的。 蓋茨從來沒有正統地學習過音樂理論，這是他自己都感覺到遺憾的地方。沒有理論的支持就意味著無法創作出好的音樂，也無法去分析那些復雜的音樂。但也許正是這樣才解放了蓋茨，讓他沒有把自己束縛在寫在紙上的樂譜上。對于像契克·考瑞亞那樣的和聲進行很復雜的曲子，他承認自己完全是按照感覺來演奏即興，這樣能夠更加自由。在美國斯坦福大學講授爵士課程的時候，蓋茨也告訴學生不要靠看譜記住一首音樂，應該靠耳朵的聽來記住，而且不能只顧學習書本上的東西，鼓勵他們到外邊與不同的音樂人演奏交流 by Scott Yanow One of the all-time great tenor saxophonists, Stan Getz was known as The Sound because he had one of the most beautiful tones ever heard. Getz, whose main early influence was Lester Young, grew to be a major influence himself and to his credit he never stopped evolving. Getz had the opportunity to play in a variety of major swing big bands while a teenager due to the World War II draft. He was with Jack Teagarden (1943) when he was just 16 and this was followed by stints with Stan Kenton (1944-1945), Jimmy Dorsey (1945), and Benny Goodman (1945-1946); he soloed on a few records with BG. Getz, who had his recording debut as a leader in July 1946 with four titles, became famous during his period with Woody Hermans Second Herd (1947-1949), soloing (along with Zoot Sims, Herbie Steward, and Serge Chaloff) on the original version of Four Brothers and having his sound well-featured on the ballad Early Autumn. After leaving Herman, Getz was (with the exception of some tours with Jazz at the Philharmonic) a leader for the rest of his life. During the early 50s, Getz broke away from the Lester Young style to form his own musical identity and he was soon among the most popular of all jazzmen. He discovered Horace Silver in 1950 and used him in his quartet for several months. After touring Sweden in 1951, he formed an exciting quintet that co-featured guitarist Jimmy Raney; their interplay on up-tempo tunes and tonal blend on ballads was quite memorable. Getzs playing helped Johnny Smith have a hit in Moonlight in Vermont, during 1953-1954 Bob Brookmeyer made his group a quintet and, despite some drug problems during the decade, Getz was a constant poll winner. After spending 1958-1960 in Europe, the tenorman returned to the U.S. and recorded his personal favorite album, Focus, with arranger Eddie Sauters Orchestra. Then, in February 1962, Getz helped usher in the bossa nova era by recording Jazz Samba with Charlie Byrd; their rendition of Desafinado was a big hit. During the next year, Getz made bossa nova-flavored albums with Gary McFarlands big band, Luiz Bonfá, and Laurindo Almeida, but it was Getz/Gilberto (a collaboration with Antonio Carlos Jobim and João Gilberto) that was his biggest seller, thanks in large part to The Girl From Ipanema (featuring the vocals of Astrud and João Gilberto). Getz could have spent the next decade sticking to bossa nova but instead he de-emphasized the music and chose to play more challenging jazz. His regular group during this era was a piano-less quartet with vibraphonist Gary Burton, he recorded with Bill Evans (1964), played throughout the 1965 Eddie Sauter soundtrack for Mickey One, and made the classic album Sweet Rain (1967) with Chick Corea. Although not all of Getzs recordings from the 1966-1980 period are essential, he proved that he was not shy to take chances. Dynasty with organist Eddie Louiss (1971), Captain Marvel with Chick Corea (1972), and The Peacocks with Jimmy Rowles (1975) are high points. After utilizing pianist Joanne Brackeen in his 1977 quartet, Getz explored some aspects of fusion with his next unit which featured keyboardist Andy Laverne. Getz even used an Echoplex on a couple of songs but, despite some misfires, most of his dates with this unit are worthwhile. However, purists were relieved when he signed with Concord in 1981 and started using a purely acoustic backup trio on most dates. Getzs sidemen in later years included pianists Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely, and Kenny Barron. His final recording, 1991s People Time, (despite some shortness in the tenors breath) is a brilliant duet set with Barron. Throughout his career Getz recorded as a leader for Savoy, Spotlite, Prestige, Roost, Verve, MGM, Victor, Columbia, SteepleChase, Concord, Sonet, Black Hawk, A&M, and EmArcy among other labels (not to mention sessions with Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, and Gerry Mulligan) and there are dozens of worthy records by the tenor currently available on CD. 更多>>