Panai（巴奈），在阿美族語中代表“稻穗”，漢名柯美黛。父親卑南族、母親阿美族。 阿美族的神話故事里,巴奈是一個非常美麗卻紅顏薄命的女子 ,以她為主人公的傳說正如能傾國傾城引發十年大戰的海倫. 中國臺灣著名音樂制作人鄭捷任讓編曲和錄音烘托巴奈的作品，民謠的基調下，又賦予每首完整的音樂風景，有時像是場電影，有時讓Pub Live的氣氛忠實呈現。不追求音效的甜美，而忠于歌的精神，像《天堂》，你可能以為他錄得糟透了，但當你懂得了這首歌質疑、控訴的味道，會覺得這是對的。同時節制著專輯中的情緒，不淪為濫情，像《過日子》副歌變成爵士風輕松逍遙，讓聽者不致于溺在傷懷的苦團中。 像《巴奈流浪記》，亦如一出電影，寥寥公路上孤單地走著她，車水馬龍匆匆而過，眼淚離開了身體，自然會變得堅強，一路走去，崎嶇坎坷卻也瀟瀟灑灑。每一個背井離鄉的朋友，難免會孤單寂寞，聽這首歌，一切都會變成彩色，告別悲傷。 巴奈曾經簽約滾石6年，最終也沒發片。后來在角頭音樂用超漫長的制作周期錄制了這張專輯，從頭到尾就只有這一張，但就這一張，是分最高的一張中國臺灣女性創作人的專輯。十二首歌首首經典，平實樸素飽含歷練和滄桑。整張專輯風格非常之統一，制作成本不高但是制作人的用心和品質一覽無遺。 巴奈的中性特質，不僅在于嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種“母獅的溫柔”，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑發，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子里的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。 在她的中性歌聲中，聽到一種中國臺灣原住民成長的心酸和坎坷，但又具有普遍性的感染力，具阿美族與卑南族血統的巴奈曾說：“許多人認為阿美族歌謠大部分是快樂的，甚至有人覺得原住民的歌都是樂觀開朗的，但又有多人知道原住民在快樂歌唱外，如何面對現實生活的殘酷，與心中的無奈及悲凄？ 聽她現場的人都說會內傷，有時就干脆直接承認；害怕聽她那些真實而坦白的旋律。 當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗熏染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，利落地切進復雜糾結的情緒肌理。 “她很簡單，是我們太復雜了。”巴奈的朋友小湯這么說。 常覺得巴奈的歌很“冷”，“冷”到起雞皮疙瘩的程度。 那種源于生活環境的凄愴，活生生的掙扎。 自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的Panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格里滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。 她的音樂也許注定是不會大紅大紫的音樂，但也是無可爭議的優質音樂。聽她的歌常常是那樣的一種狀態：你無法忽視那聲音的存在，你無法把她的歌聲當作是背景音樂； 有一種歌者，你不需要看到她的臉是否美麗，你不需要知道她的音樂故事是否精彩，你甚至覺得在她演唱的時候，樂器根本就是多余的，僅僅是她的聲音，就已經足夠來征服你。 中國臺灣最有重量的聲音!這就是巴奈！作為一個中國臺灣原住民出身的創作型歌手，她的作品中所呈現的強烈情感超越了歌曲本身的旋律，超越了種族語言，展露了人類共有的寂寞與悲憫，更與她深具獨特魅力的低沉嗓音結合得天衣無縫，一不小心就能叫聽者在這傾泄而出的情緒中，滅頂。她的聲音,就是獨一無二的樂器,因為純粹,所以有力量. 個人經歷 1969年 出生，獅子座。小時候念過四所小學，預示了后來漂泊的命運。 1981年 開始偷彈哥哥的吉他。 1986年 從此展開了餐廳走唱的生涯，臺東-高雄-臺中-臺北等地。 1990年 和滾石簽約，等了六年未出片。 1991年 在紐約待了三個月，呼吸另一種空氣，體驗到人與人的差異。 1995年 明顯感到自己有話要說，開始創作，加如“原舞者”，開始學習和自己血統有關的一切。 1996年 隨“原舞者”第一次赴歐巡演。 1997年 隨“原舞者”前往新加坡-中國香港巡演。第一次宜蘭民歌西餐廳駐唱，感覺到這塊平原的樸實及人與人之間的溫暖。 1998年 隨“原舞者”前往美國-加拿大巡演。隨差事劇團至菲律賓達那峨島演出“土地之歌” 1999年 隨“原舞者”第二次赴歐美演出。隨角頭音樂“Am樂團”至日本北海道與愛奴族交流、演出。 2000年 重新回到宜蘭駐唱居住，在百老匯西餐廳。錄制第一張個人創作專輯《泥娃娃》。