竹內瑪莉亞（日語：竹內 まりや[1]) 生日:1955年3月20日 出生:島根縣簸川郡大社町（即今日的出云市） 1982年與山下達郎結婚，并育有一女。她在結婚生女後暫時離開樂壇，但1984年以專輯《VARIETY》復出後，正式完全轉型為創作歌手，作品十分豐富，十多年來在亞洲各地多有翻唱。 她在1978年11月25日推出首張Single《戻っておいで・私の時間》，并于稍後推出首張大碟《ビギニング》。 1972年8月間，高中再讀的竹內まりや來到美國留學一年，從其日后的音樂風格而言，這一年對她的影響延續了一生，根本接受了時歐美流行音樂的熏陶，尤其是上世紀70年代的美國流行音樂，此外一口流利的英語口語也是其他歌手所不及的。　1974年，20歲的竹內まりや進入東京都慶應義塾大學文學部，在學期間，加入了慶応大學輕音樂部由杉　真理領導的校園樂團[リアル?マッコイ]。從經歷來看，竹內まりや并非出身自背景濃重的音樂世家，自身對音樂的熱愛和后期環境的影響才是其日后走上音樂之道的主要因素。[リアル?マッコイ]是值得一提的樂隊，主要成員包括杉　真理、竹內まりや和安部泰宏（恭弘）等。除竹內まりや以外，杉　真理和安部泰宏（恭弘）日后都成為了歌手和作曲家，并在日本樂壇有不同程度的發展。竹內まりや在Live?Souvenir中演繹由安部泰宏作曲的「五線紙」時提及大學時代雖然并沒有和安部交往，但朋友戲言若兩人結婚，竹內まりや就成為安部まりや，成為一番笑談，關于過往的回憶通常便在這種不經意間引起一番感慨，覺察時光荏苒。當然嫁給山下達郎多年，從未聽過山下まりや的說法，山下繼續加油吧。 1978年，竹內まりや以歌手身份在11月25日當天同時發表了首張單曲「戻っておいで?私の時間」和「BEGINNING」(1978.11.25 BVCR-1041)，正式在樂壇出道。[1]1982年4月6日與山下達郎結婚，宣布暫時退出樂壇為止，共發表原生專輯5張，精選專輯1張，其中收錄在「LOVE SONGS」(1980.03.05 BVCR-1043)中的「September」成為當年的大Hit曲之一，竹內まりや的作詞作曲的才華也在此時得到相當的認同，但在當時偶像當道的時代，其發展還是有限的。 1994年7月25日發布的精選專輯「IMPRESSIONS」(1994.07.25 WPCV-10043)是竹內まりや音樂生涯中最為重要的一張專輯，銷量超過350萬張的這張專輯可以稱得上是史上最成功的精選專輯(關于號稱”日本音樂黃金時期”的百萬銷量專輯，請參閱音樂園相馬的相關文章)，雖然對于這張專輯的成功，我在興奮之余總有種疑惑，需要繼續搜尋資料。另一張必須提及的專輯便是「SOUVENIR」(2000.11.22 WPCV-10080)，這可以說是「IMPRESSIONS」以外第2張集竹內まりや大成之作，也是后MOON時代最重要的專輯，之前午前圣誕特輯中片尾使用的BGM便是出自這張專輯中的最后一首，也許你印象深刻。這場間隔18年的Live由山下達郎親自擔當Electric & Acoustic Guitar并負責整個樂隊的指揮，當二人在Live接近尾聲時共同演唱那首可謂定情之作「Let it be me」時，當まりやサン消失在舞臺前堅定地說”また必ずどこかでお會いしましょう”時，讀到FANS記錄下的這場live的點點滴滴時，我就有種無論如何也要找來這場Live，好好享受這1小時30分鐘的人生，享受我最鐘愛的歌手給我帶來的愉悅的沖動，希望會成為現實吧。 　2003年歌謠記中名曲回顧單元曾出現了一段竹內まりや當年演繹「September」時的情景。婚后的竹內まりや加盟MOON/WARNER，在1984年推出了復出后的第一張專輯「VARIETY」(1984.04.25 WPCV-10040)，這時的她已經完全脫離了之前學生歌手的稚氣和清純，以成熟和醇美的風格打動著每一位聽者的心靈，向歐美20世紀60-80年代名曲致敬專輯「LONGTIME FAVORITES」(2003.10.29 WPCL-10045)為止先后發表原生專輯4張，精選專輯、Live專輯和致敬專輯各1張，成為了我們眼中最為熟悉的竹內まりや。 熱門歌曲 竹內まりや的好多音樂都被翻唱過，如梅艷芳的《不裝飾的眼淚》 翻唱自竹內まりや《駅》，陳慧嫻的《夜了點》翻唱自竹內まりや的《幸せの探し方》，陳慧嫻的《歲月流聲》翻唱自竹內まりや的《NATALIE》，草蜢的《原諒我是我》《電話愛人》就是翻唱自本專輯中的《シソグルアゲイソ》《告白》。[1]演藝地位 竹內まりや常被人認為是與”新音樂女王”松任古由實和中島美雪齊名的所謂”三才女”之一，這主要是緣自對其音樂創作能力的肯定。在二十多年的音樂生涯中，竹內まりや先后為薬師丸ひろ子、中森明菜、河合奈保子和広末涼子等眾多歌手創作相當數量的作品，其中為薬師丸ひろ子譜寫的「元気を出して」(1984)被認為是「愈し系」的元祖(熟悉午前的朋友應該記得，在午前2中我們曾經放出島谷ひとみ演繹的「元気を出して」，并與竹內まりや的版本進行比較，這首安撫失戀痛苦的作品，被島谷演唱的相對輕松，比之薬師丸ひろ子的原作或竹內まりや，均失色不少)。 影響 竹內まりや的作品受歐美音樂影響深厚，有別于傳統唯美式的日式POP，旋律質樸，向給人以大氣的感覺；詞作方面，長于描寫日常生活的瑣事和普通女性的感同身受，深受喜愛，竹內まりや甚至因此被稱為”在室婦歌手”。具有這樣獨特品味的作品由竹內まりや醇厚的嗓音演繹時，宛如窖藏多年的美酒，單是燈光下映射出的色澤或者揭開瓶蓋后淡淡入鼻的芬芳，便足以讓人沉醉不已。這當然也得益于山下達郎無愧天才作曲家的編配能力，使竹內まりや的作品常給人以類似這樣渾然一體的感覺，從而對這位歌手有所期待。接下來回顧一下竹內まりや的音樂歷程，并簡要介紹幾張比較重要的專輯和個人喜歡的幾首歌曲。竹內まりや的音樂生涯被分成”RCA時代(1976-1982)”、”前MOON時代(1984-1996)”和”后MOON時代(1996-)”。之前也提到，RCA時代的竹內まりや主要是以清純的學生形象為特點，早期其創作的作品數量不是很多，大多數為知名作曲家，如大貫妙子等，其與山下達郎相識就是在首張專輯「BEGINNING」中，山下為其度身定制了一首「夏の戀人」，也是個人在這張專輯中最喜歡的作品。兩人因為這首歌相識相知相戀，成就一代樂壇佳話，這些都是我的合理USO(……)。當然竹內まりや自己創作的作品比重在其后的專輯中不斷加大，終于在「PORTRAIT」(1980.10.21 BVCR-1045)中基本承擔了作曲和填詞的全部工作，這張以自畫像為名的專輯成為竹內まりや在RCA時代最重要的一張專輯。前MOON時代發表的前三張原生專輯是全面理解竹內まりや魅力的主要部分，「VARIETY」是山下達郎和竹內まりや完美合作的第一張專輯，這張專輯中竹內まりや的風格已經發生了根本的改變，走向沉穩和成熟，可以說是定下竹內まりや之后發展基調的專輯。之后的「REQUEST」(1987.08.12 WPCV-10041)中佳作頻現(「元気を出して」/「駅」)，「QUIET LIFE」(1992.10.22 WPCV-10042)中著重于日常生活化的刻畫，都是竹內まりや的獨特風格所在，之前提到熟悉的竹內まりや，大致是以這三張專輯為判斷標準的。