大事記 　　左小祖咒于90年代初創立了搖滾樂隊"NO"。他是該樂隊主唱歌手、吉他手、提琴手和歌曲作者，同時也是前衛藝術家群落"北京東村"的第一批人物。　　 　　1993年6月，左小祖咒與夜千創建NO樂隊。 　　 　　1994年秋，祖咒、夜千、邊巴平措和盧琦在老哥的制作下錄制過第一首錄音室歌曲《無解》，95年在中國香港"音樂傳訊"公司發行，它具有極端主義的陰郁噪音和瘋狂的提琴、肢解般的超現實主義風格，為NO樂隊帶來了最初的聲望。　　 　　1995年冬，祖咒、夜千和于偉民由老哥錄制第二首錄音室歌曲《六枝花》。因為歌詞的邪異、晦澀，在次年發行的《搖滾北京Ⅱ》中被刪除。　　　　1995年，祖咒和巴西女音樂家Silvia Ocounge為馬英力導演的電影《面的時節》創作的音樂獲西柏林電影節最佳提名。 　　 　　幾年以來，祖咒的主要精力用于默默地進行個人音樂探索。他把早期那種祖咒式的瘋狂提琴運用在演唱中，使人聲癲狂而又冷漠，尤其他個人化的高音演唱，造就了國內搖滾樂的一次人聲革命。到了90年代中后期，他已經從一個噪音朋克歌手發展成為一個"舞臺表演藝術家"。他創造了一種包含著野蠻的提琴式歌唱的凄美音樂，這是一種破壞性的聲響，是從民間歌曲到先鋒搖滾的混合物。　　 　　1998年2月左小祖咒制作了NO樂隊首張專輯《走失的主人》，樂手有虎子（吉它）、張蔚（鼓）、李劍（貝司）。專輯中收錄了祖咒1993年-1996年創作的歌曲。　　 　　1998年10月中國香港先鋒音樂家李勁松的Soinc Factory唱片公司發行了這張專輯。12月3日《走失的主人》入選《音樂生活報》98年度十佳中文唱片。1999年2月《走失的主人》入選《音樂天堂》98年度十佳中文唱片；3月《走失的主人》獲選《音像世界》十大中文專輯唱片第三名；4月由Bad Head唱片公司在中國大陸發行《走失的主人》；4月，歌曲《正宗》進入上海電臺音樂一臺"中國原創音樂排行榜"第九名；6月《走失的主人》持續十三周榮登《通俗歌曲》銷售排行榜第三名；2000年3月，歌曲《正宗》入選《通俗歌曲》1999年度十大單曲第二名，NO樂隊入選1999年度十大樂隊，《走失的主人》入選 1999年度十大專輯第八名。　　 　　《走失的主人》贏得了中國以刻薄著稱的樂評家的高度贊譽。南方的張曉舟在《音樂天堂》評價"《走失的主人》是一張非常本色的專輯，在不用合成器及其它電子音源甚至不用效果器的情況下自然挖掘音色的可能性"。認為在歌曲《阿絲瑪》中里"祖咒像一個赤裸、透明的醉鬼（酒神？！）自始至終地發出驚喜的尖叫，是一首偉大的贊美詩"。"祖咒最終存在的苦難、污濁病態中吸血一樣提取悲劇的落日。《走失的主人》是一個里程碑式的事件"。 　　楊波在《港澳信息報》評價"NO的音樂如一句英諺：'絲絨手套里的鐵拳'，祖咒老謀深算的超現實主義與意象主義糾纏不清的詞作總頗似污言穢語的詞構砌里掙扎出純粹，唯美的詩意來"。"他本人的江浙情結又使NO音樂脊髓里飄蕩著濃濃的本土的文匪氣質，從文化角度和音樂的角度NO探索著中國搖滾的個性路線"。 　　胡凌云評價胡凌云評價《走失的主人》充滿了智慧以反常的形式燃燒著咄咄逼人的熱情"。"其音響和意識在未來數年都將是常新的"。北方的顏峻評《走失的主人》"在荒誕的主題下虛擬的現實，自然奔涌的復雜情感構成了表達方式的獨特：啟蒙式的吉它，貝司，鼓的常規與反常規的運用"。 　　陶然認為《走失的主人》"是一張理性與感性兼備的唱片，成為了噪音實驗專輯的范本之作"。 　　郝舫在《絲絨革命的另一面》中揭露"NO的那群狗，那碗宮爆雞丁，那對蘋果，那只插頭和那六枝花才是歲月的秘密所在，是局外史學家的豐富史料"。　　 　　1999年，祖咒和北京東村藝術家集體的行為藝術作品《為無名山增高一米》（1995年）參加了48屆威尼斯國際雙年展。　　 　　《走失的主人》發行后，祖咒調整了NO樂隊的樂手，邀請了舌頭樂隊的吉它手朱小龍和鍵盤手郭大綱、英國的自制琴手Kristian、貝司手李墻，及原鼓手張蔚，開始制作第二張專輯《廟會之旅》。　　 　　《廟會之旅》收錄了祖咒新階段的代表作《苦鬼》，和多年的心血之作《莫非》。由于歌詞更加強烈的現實批判色彩，《廟會之旅》四首歌詞無法公開，音樂也作了重新縮混，直到2000年1月才由Bad Head唱片公司發行。　　 　　樂評人顏峻寫到："《廟會之旅》之所以比《走失的主人》有更多的低音，更渾濁的音效和更頑固的節奏，是因為地下精英告別了個人抒情的年代，真正開始承擔了責任。"也讓NO研究了新方法，戲曲、異域之音、小提琴噪音和常規樂器并駕齊驅，以高音的狡詐和織體的錯亂發展了聲學，就連電子的時尚節拍也倒退了瘋癲 "。 　　張曉舟說："祖咒這一次扔掉了絲絨手套，直接面對現實出拳"。"在'家父'中威士忌琴、蚊子琴和Kazoo一起遠交近攻，將NO的聲響怪異美學推向極致"。 　　上海樂評人孫孟晉說："無論你愿意不愿意被一個人吆喝著，《走失的主人》是為掙扎而痛苦，《廟會之旅》卻為苦難而微笑的。……《廟會之旅》是死亡之旅，'苦鬼'、'冤枉'、'除夕'、'莫非'……一連串的音樂，一連串的圓舞曲開步。" 　　《通俗歌曲》主編彭洪武的碟評中稱"《廟會之旅》是多種聲腔的交替運用，和及民間韻調的器樂水乳交融，體現了老搖滾先鋒沉郁的底層人情味和博懷的另一面，《苦鬼》它滿負與時代生活相背的陣痛，它沉重地匍匐到悲憤的巔峰"。"這個由前衛文學，行為藝術，另類音樂鍛造的搖滾老戰士--左小祖咒的機智，幽默再次淋漓盡致地伴著心血跌落下來，滲透力比之《走失的主人》更勝一籌，'除夕'、'祭日之星'等細膩而又耐聽，其分叉的圓柱也支撐著整張《廟會之旅》的直立"。 　　 　　2000年1月左小祖咒第一本長篇小說《狂犬吠墓》出版。《狂犬吠墓》表現出了瘋狂的才華和不拘一格的創造力。它代表了中國藝術家在一個缺乏資訊、市場，也沒有藝術史背景的環境中的本能創造性，這種力量在達到一個自覺高度的時候，形成了不可替代的獨特價值。郝舫在序言里寫道："《狂犬吠墓》是一代人的絕望書，歷史創傷、政治痛苦，經濟哄亂和心靈迷離癡纏絞叫；無助、沮喪、依賴、焦慮、激憤、狂想及一切末世紀中國青年的時代病癥全部發作和投射"。顏峻的跋中總結道："左小祖咒不是現代主義戰場無畏的鞭尸者，他只是一只憂郁的狂犬，在這個國家的藝術家為虛妄的光榮拋灑生命的時候，他是一切光榮、尊嚴和愛情的私生子。" 　　 　　2001年11月，左小祖咒以其個人名義制作了第三張專輯《祖咒在地安門》，11月嚎叫唱片發行，12月由中國臺灣直接流行唱片公司發行了海外版。 　　他的第三張專輯《左小祖咒在地安門》已經把個人情感和社會性話題融合在一起，在演唱和歌詞方面樹立了一個難以超越的高度，并在制作方面成為指標性超越對象。《左小祖咒在地安門》唱片的高銷量，贏得了地下音樂和流行音樂界的雙重尊敬。左小祖咒已成為當今中國搖滾最有群眾與思想上影響力的歌手。（摘自“左小祖咒”）