她的全名是Polly Jean Harvey，出生于英格蘭Somerset裙的Yeovil鎮，并在英格蘭西南部的Dorset群長大。自小居住在一個牧羊農場（整個小鎮只有600人），父親是個石匠，而母親則是位雕刻家。在她成年以前，她最渴望的就是成為一個男孩。由于父母對布魯斯和爵士音樂的癡迷，她深受影響，并從11歲起漸漸熟練地演奏起了薩克斯、大提琴、小提琴、鼓和吉他。而Harvey真正的導師是多樂器演奏家John Parish，17歲時，Harvey被帶到Parish 的樂隊，并潛心學習了真正的吉他演奏技巧。 P.J.Harvey在倫敦的一間公寓里用自己的聲音證明了這個時代還有真正的激 情的存在， 并因為非主流音樂指明了最終歸宿----我指的是她的那張“4-track Demo”。她的音樂幾乎是粗糙得晦澀。但是，挾雜著自己內心深處的所有激情，P.J. Harvey用一把吉它，一副非正統意義的好嗓子，把自己的名字雕刻在了90年代搖 滾樂大雜劇的長長的演出者名單之中，從而成為這出大雜劇中的最為冷峻的一道布景。 P.J.Harvey的音樂形態的粗糙與直接喻示著她率真的性情與悲戚而憤怒的心態。作為一位女性，她延續著Janis Joplin、Patti Smith的思想軌跡，在90年代適宜地站在了流行音樂的前沿。她的出現進一步證明了80年代以來的主流商業 搖滾的軟弱，也使搖滾樂在真正意義成為最嚴肅的通俗音樂成為可能。如果具體 分析起來，P.J.Harvey的音樂的具體框架是非常簡單的（一般都為短小的單一，單二曲式），但她的可貴之處是并沒有按照一般意義上的“歌曲”的概念對它進行某種圓潤與修飾，這樣她就把形式與自己想要表達的完全結合起來了。（P.J.Harvey的情緒之直率與憤怒在形式上可以說是顯然易見的：諸多樂曲的進行由低 沉緩慢進而高亢激昂甚至嘶吼，這是她在對現實的簡單的感應后的一次情感的拒斥。 很多歌曲P.J.Harvey是喊叫出來的。喊叫，在這里作為心情的直接表現是旋律的一次本質還原----當人的情緒已積累到了無法不噴的時候，他還能有耐心去訴諸旋律嗎？自然，這種喊叫與已成為模式的Rap的區別是顯而易見的。）當然，這種在形式中直接強烈噴發的情感是最原始也是最感人的。它不需要過多的形式的承載而引起你的共鳴，使你也進行一次情緒的釋放。 在這個意義上， P. J. Harvey已完全驗證了“最個人的也是最大眾”的原則。 這種成功其實必然源于歌者對自身生存狀態的深切的體悟。歷史、社會、文 化、政治，當種種外因驟然聚于一身，成為一個人的具體重負時，他（她）不得不思考， 不得不去尋求解脫，這是人類由來的共通之處。P.J.Harvey也是這樣。在面對重負的時候，她選擇了音樂，無疑她是嚴肅的。她已經排除了所有為外在的一切而存在的可能，僅僅為自己的生命而歌唱。在歌聲中，自己的生命從種種重負下釋然飛升，回到了“本然”的狀態。這時，對一切外在于人的東西以及關系的鄙夷與抨擊都在這戰栗的飛升中完成，人因而也成為純粹的人。P.J.Harvey 做到了這一點，從她的音樂里，我們聽到了她的掙扎、憤怒，而這就是她對現實的態度。當然，這種態度是非常率真的----P.J.Harvey足以讓絕大多數的不論何種形式的矯揉造作的音樂制作者無地自容。在這種態度的傾聽與體認中，我們與 P.J.Harvey共同達到了純粹，從而對我們身處其中的時代也有了更深的認識。 對于我們的時代，我們的體悟實在太多，種種情緒在我們每個人心中形成座座的潛在的火山， 隨時都有可能噴發， 不是在噴發中死亡就是在噴發中釋然，（我們已經遠離了一些美好的事物，黑暗的恐怖始終布于我們眼前，我們是化為 恐怖強化世界的黑暗，還是在對時代的審視中同時審視自己呢？）P.J.Harvey無疑在向釋然的噴發靠攏，而不是死亡的噴發。在她的音樂中始終貫穿著一種緊張的背景，有時還很尖利，與此相應的她的嗓音在多數時候從低沉（黑暗？）跳躍到了高亢、尖利（抗拒？光明？）這樣，眾多的具體的抒情構成了P.J.Harvey對時代的基本態度以及她的基本心理傾向。