盲人吉他大師Jeff Healey（杰夫.海利）與Eric Clapton、Steve Ray Vaughan、Johnny Winter、Jimme Vaughan并稱為“五大白人藍調樂手”。Jeff Healey自幼失明，但他以他自己非常奇特的方法學會了彈吉它。他是將吉他平放在腿上，左手直接從吉他上方壓弦的方式來彈的，這種方式必須使用拇指，也因此讓他發展出許多獨特的和弦指法,也因為如此他能使用左手的5個手指頭在壓弦，使得他能夠彈出比別人照正常方式無法彈出的指法。這讓Jeff Healey創造了一處革命性技巧，并成為他標志性的演奏風格。 一歲的Healey就因為眼癌而致盲，他在三歲的時候第一次拿起了吉他，他把吉他平放在大腿上彈，從而創造了一種革命性的技巧，后來這成為他標志性的表演風格。六歲時，Healey便開始在公眾面前彈唱了。十歲時，這位吉他手已經在好幾個樂隊里彈琴，并試驗了大量音樂風格。十四歲時的Healey赫然已是加拿大廣播公司（CBC）的首席音樂專家了，主持音樂節目，迄今為止他主播的78轉/秒的唱片已有25,000張。 “十余年前我接觸了大量風格迥異的音樂，即有演奏的，也有演唱的，尤其是二十世紀早期的爵士和流行音樂”Healey說，“我一直都知道，我終究會以某種方式接觸音樂事務，并參與其中。” 十五歲即被稱“音樂神童”的Healey很快就被一位早期的布魯斯音樂家所吸引，他就是Albert Collins。Healey到多倫多的阿爾伯特大廳與Albert共同舉行了一場演出。此后在同一舞臺上，他又與Stevie Ray Vaughan等吉他手一同表演，并于1986年在北美洲的Vancouver博覽會上與B.B.King同臺。于是“加拿大最亮的音樂明星”迅速成為了他確認無疑的形象。 Healey評論說：“我不僅與這些偉大的蜚聲國際的樂手一同演奏過，我還與多倫多本地的著名樂手一起即興玩過，如Walsh Brother、David Wilcox、Kim Mitchell，等等。這是一段很好的學習經驗。” 在此期間，多倫多“Grossman的酒店”的“星期日晚即興演奏會”成了一塊吸引北美搖滾界名人的磁鐵，Robbie Robertson、Downchild Blues Band、Steve Ray Vaughan和Bob Dylan等都躋身其中。正是在這里Healey邂逅了鼓手Tom Stephen和貝斯手Joe Rockman，三人組成了The Jeff Healey Band樂隊（下稱JHB）。Stephen出生于美國西海岸的New Brunswick市，他來到多倫多是搞城市規劃的。有一次他們的規劃進行到了南部，于是在那些搞得不好的即興演出中他碰到了Healey。Rockman則是多倫多本地人，是一個受過古典鋼琴訓練的鋼琴師，也彈吉他，但最終選擇了貝斯。遇到Jeff Healey時，已經與多倫多各種爵士、布魯斯以及搖滾樂隊玩了將近十年的Rockman已經是一個經驗豐富老手了。 1988年樂隊引起了美國Arista唱片公司的注意，于是事情接踵而至。樂隊發行了首張專輯《See the Light》，除了原創歌曲之外還有一些客串明星助陣的歌曲，這些名人包括一些搖滾大牌，如John Hiatt、ZZ Top和Freddie King等。專輯里的《Confidence Man》進入了排行榜前十名，《Angel Eyes》進入了Billboard百首熱門金曲的前五名，揚名露臉的JHB開始與大牌樂手們同臺演出了，在Late Night他們與David Letterman一塊演出，在The Tonight Show，他們同Johnny Carson同臺。這張專輯橫掃加拿大樂壇，銷量超過300,000張，在美國則成為白金唱片（一百萬銷量）。Healey還因其在《Hideaway》中的演奏與Santana同獲“格萊美最佳器樂曲”獎提名。同時一位名叫Jimmy Iovine的制作人請樂隊出演一部Patrick Swayze公司的電影《Road House》，并讓樂隊飛到洛杉磯剪輯該片音樂。該電影與其原聲專輯都在1989年發行了。 “《See The Light》之后的三年簡直就是一陣旋風，”Healey 說，“幾乎全是馬不停蹄的巡演、脫口秀、新聞發布、電臺采訪，只能抽出三個月的時間寫歌，錄新專輯（《Hell To Pay》）。我與ZZ Top、Little Feat、Ringo Starr、Bob Dylan、Bonnie Raitt等樂隊和樂手一起開會，巡演。” JHB的成功在1989年又加速了。樂隊屢屢得到雜志封面（《Guitar Player》、《Guitarist》）、Multiple Juno、格萊美、歐洲大獎等的提名，隨即又在從俱樂部到體育場的各種場合演出。90年，Healey發行了《Hell To Pay》，這是一個明星璀璨的專輯計劃，參與的明星樂手有Mark Knopfler、Paul Shaffer、Bobby Whitlock以及George Harrion，除了Healey自己樂隊的六首原創歌曲外，其余的便是與他們合作的曲目。這張專輯在加拿大買了200,000張，在美國成為金唱片，在世界范圍內共售出200,000張。 這時，樂隊成立了Forte唱片及相關產品公司，簽約了一位不知名的吉他手——Amand Marshall，從此后者便仗其兩張大受好評的專輯《Amand Marshall》和《Tuesday's Day》揚名美加兩國。1992年JHB的第三張專輯，溶合布魯斯、搖滾、民謠和說唱的《Feel This》面世。意識到這張專輯的重要之后，MuchMusic公司邀請JHB去主持一個“私下與交互”特別節目。然后樂隊于Bon Jovi一起進行了巡演。 1994年當Healey在Grossman的Tavern酒店——他的無量前途的出發點——露面并舉行了一場驚人的的演出時，他又回到了他的根。然后他為Rolling Stones一場沒有事先宣布的演出開場，演出地點是在今天被稱為“多倫多的Guvernment”的地方，而這里曾經是JHB樂隊的“伏都閑人”世界巡演的第一站。 作為對過去的一次緬懷，JHB在1995年決定發行專輯《Cover to Cover》，這是關于搖滾標準和布魯斯的經典一張概念專輯，翌年該專輯獲得了格萊美獎提名。同年，樂隊為Steven Segal/Kennen Ivory Wayans公司的電影《The Glimmer Man》創作了一首歌《Bulletproof》。 然后在樂隊成軍的第十二個年頭，也是其音樂生涯中的第一次，樂隊歇了下來。 時間一晃就到了2000年。經過五年的缺席，Healey與他的音樂公司以原班人馬又殺了回來。新專輯《Get Me Some》有著與其名字一樣的原始可怕的力量。《Which One》中加速的riff與嘶叫的吉他與《Hey Hey》中慢速溫潤的節奏相映成趣。Healey掌控著這張專輯里的音速調色板，甚至冒險翻唱了Diane Warren的《I Tried》，其效果卻又絕妙無比。他柔順的嗓音唱著憂郁的《I Should Have Told You》和《Love Is The Answer》，哀慟的效果是Healey無與倫比的風格的特點。 當樂隊在尼亞加拉公園瀑布公園演出時，他們受了公眾面對英雄般的歡迎。NBC與CNN都很重視這次演出，并在全北美現場廣播。 “The Jeff Healey Band樂隊回來了。”Nuff說。