漢斯·季默(Hans Zimmer) 能有今天的表現，除了他本身的才華，對“人”的關懷之外，就是他能夠不斷地多方嘗試，勇于改變自己的風格，而一點點累積出自己的成就。 約翰·威廉姆斯（John Williams）被公認是20世紀好萊塢電影配樂的代名詞。許多膾炙人口的巨片，如《第三類接觸》《奪寶奇兵》《星球大戰》(Star Wars)等都少不了他的音符佐助，他大氣磅礴的曲風隨著強勢的好萊塢電影席卷全球。年事已高的他已漸漸淡出江湖，而一位來自德國的作曲家卻已暗中接過約翰·威廉姆斯的衣缽，成為新的好萊塢大片配樂代言人，他就是漢斯·季默。 Hans Zimmer是近年來堀起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的“標準配備”。 Hans Zimmer生于德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦后，與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為“The Buggles”的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，后來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，并且為一些廣告片作曲，直到遇到了電影配樂家Stanely Myers（“越戰獵鹿人”），在Stanely Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：“我所知道關于電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。” 他們在倫敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想，并且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中國內觀眾比較熟悉的，應該是1986 年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，不過嚴格說起來，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者應該是阪本龍一，David Byrne以及蘇聰，其中阪本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，并且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特合作的《黑雨〉，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人留下深刻的印象． 90年以后Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蝎星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日后動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示范。不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由于以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心里口難開》的明媚甜美，都是讓人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上“電子動作音樂”的卷標，不過他并不是一個只善長寫電子音樂的音樂家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流． Hans Zimmer的配樂是一種充滿現代氣息的音樂，雖然他仍然運用管弦樂團作為音樂的主體構成，但是非常強調如架子鼓等打擊樂器的作用，并把管弦樂與電子合成器結合起來，使得音樂自始至終被鮮明的節奏所充斥、包圍，這樣的音樂運用在動作片中烘托緊張的氣氛是再合適不過了。另外，他善于表現銅管與弦樂氣勢恢宏、寬廣壯闊的一面，善于表現宏大的電影場面。