來自法國的Indie樂隊CocoRosie，甚是有趣。這一雙人女子組合由Casady姐妹花組成，Sierra負責吉他、長笛等音樂主旋律部分，Bianca則潛心研究節奏打擊及采樣合成聲效部分。樂隊的Debut唱片《La Maison De Mon Rêve》在巴黎錄制完成，04年初夏由著名Indie廠牌Touch and Go發行。奇異而不失童稚的風格別樹一幟。而《Noah’s Ark》作為樂隊第二張大碟，在相距一年之后的05年適時的發行。 作為首張唱片確立下來的風格的延伸，《Noah’s Ark》呈現出來的依舊是民謠般優美的旋律及整體音樂情境上童話般的奇幻色彩。有別于其他Indie Electronica類型音樂作品，《Noah’s Ark》整體更加傾向于ISAN般基于旋律上的簡約表現能力。著重表現了重復的吉他和弦和簡練的鋼琴段落，而電子節拍方面則被有意識地弱化，在個別歌曲中甚至完全放棄了打擊節拍，僅以人聲及器樂的旋律貫穿整個作品。與典型的Trip-hop音樂相異其趣的是，CocoRosie舍棄了傳統Downbeat音樂的重型電子節拍，而發展出了更加貼近于IDM般的細碎電子節拍的拼貼… ，輔以大量自然環境聲效采樣的間雜，讓人仿似置身于詭異悠揚的旋律下遺世獨立的童話世界。尖頂的木屋，沸騰的水壺，童年的玩具鋼琴叮咚作響；貓咪咽嗚的聲音和遠處牲畜的嘶鳴；雨后的下午，蟲鳴蛙叫，陰暗的屋內隱隱的私語。時空交錯般的避世感。從首曲K-hole開始，除去貫穿始終的鋼琴伴奏間以緩慢節拍及少量合成器音色輔助之外，幾乎沒有其他多余的器樂音色融入。這樣的簡潔樂風，也可以借由South 2nd中的一把Acoustic吉他帶起，甚至是標題曲Noah’s Ark中同樣簡練的節拍及重復的合成器音色體現。 同樣有意思的是唱片中的人聲演繹。在諸如K-hole、Bear Hides And Buffalo中，女聲的表現充滿可愛的童稚，悶響般的囈語，呢喃拖沓。但遠不是類似于冰島電子樂隊Mum的女聲般的甜美和天真，而是在高音部分發展出更貼近于Moloko般乖戾詭異的演繹方式。在Beautiful Boyz中，與Antony顫抖的男聲一同演繹的女聲，在高音部分氣聲的表現上，又與Bjork驚人的相似。甚至是在Honey Or Tar中，這把女聲又迅速地褪去乖戾的外衣融入了靈樂的演唱風格之中，表現出了如Erykah Badu般的抑揚婉轉。而在諸如South 2nd和Noah’s Ark這樣融合了Jazz基調的曲目里，另一位成員的女聲演繹，表現出的更多的是深受Billie Holiday等爵士女伶影響的演唱風格。 正如Indie是音樂人對于音樂創作的態度一樣，換個角度來看，它同樣也是聽音樂的人對于音樂的取舍態度。《Noah’s Ark》或許并不切合你對Indie音樂的喜好口味。但CocoRosie獨特的音樂風格的意義在于，它讓我們意識到，簡約的旋律架構同樣也能承載起飽滿而豐富的音樂表現能力。《Noah’s Ark》構筑起的，是一個荒涼空曠而又錯落有致的童話奇境，看似恬靜卻又暗流四伏。CocoRosie兩女妖的挪亞方舟，與圣經福音書無甚相關，實則是另一方奇幻童話般的避世樂園。