這部<神秘島>配樂,由Ennio Morricone 作曲。值得注意的是原電影拍攝于1980年,而不是05年那部.從音樂風(fēng)格就能明顯的聽出來,那時(shí)的配樂都還有濃烈的西部片味道,著力于音樂中的氛圍,而不是現(xiàn)如今流行的華麗制作.

作曲家Ennio Morricone 1928年出生于羅馬，迄今參與制作的各國電影已不下400部，是意大利最多產(chǎn)、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑。
　　
幼年時(shí)代的埃尼奧是一個(gè)莫扎特式的神童，6歲就開始了作曲。12歲，父母把他送入羅馬的圣切契里亞(Accademia di Santa Cceilia)音樂學(xué)院，讓他在作曲系進(jìn)行了為期4年的正規(guī)學(xué)習(xí)。不到兩年的時(shí)間里，他突飛猛進(jìn)地學(xué)完了4年的課程，甚至當(dāng)時(shí)還有報(bào)道說這個(gè)神童6個(gè)月內(nèi)就掌握了所有知識(shí)!不管報(bào)紙?jiān)趺凑f，在以極其優(yōu)異的成績畢業(yè)以前，他還有足夠的時(shí)間和精力去學(xué)他所喜愛的另一門專業(yè)——小號(hào)。在60年代初投身電影界之前，莫里康內(nèi)一直致力于管弦樂和室內(nèi)樂創(chuàng)作。在古典方面所受的正統(tǒng)訓(xùn)練和原來的專業(yè)取向，對他日后獨(dú)具一格的電影音樂創(chuàng)作風(fēng)格也產(chǎn)生了很大影響。1961年的配樂處女作《法西斯分子》(The Fascist/Ⅱ Federale)，使他立刻向世人證明了自己是個(gè)天生的電影音樂作曲家。
　　
對于每一部電影作品來說，凡由莫里康內(nèi)作曲，其中音樂氛圍必然得到不同程度的強(qiáng)化。這一點(diǎn)，甚至是從未意識(shí)到電影中音樂元素的存在的普通觀眾也能感受到的。顯然，這由莫里康內(nèi)作品中的特質(zhì)所造成。作為一個(gè)世界電影音樂的研究者，筆者之所以對這位大師如此尊崇，首先就在于這些特質(zhì)的非同凡響：他的旋律由于樂思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強(qiáng)大感染力；他的配器由于構(gòu)思獨(dú)特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由于體裁多樣、富于獨(dú)創(chuàng)性而使電影音樂的語匯獲得極大豐富，從而使聽眾(包括專業(yè)人士)的電影音樂思維大大拓寬。這些特點(diǎn)，在他60至80年代的作品中表現(xiàn)得尤為突出。
　　
確切地說，莫里康內(nèi)與意大利導(dǎo)演賽爾喬·萊昂內(nèi)(Sergio Leone/1921～1989)自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術(shù)生涯中的黃金時(shí)代。兩位奇才怪杰在世界電影史上共同寫下了熠熠發(fā)光的一頁。1964年，萊昂內(nèi)拍攝了他的第一個(gè)三部曲——“賞金三部曲”中的第一部：《一把金幣》(A Fistful of Dollars)，1966又拍攝了三部曲的第二部：《為了多幾塊金幣》(For A Few Dollars More)。電影音樂史上首次出現(xiàn)的粗礪、瀟灑的小號(hào)主題和空寂、遼遠(yuǎn)、漫不經(jīng)心的口哨獨(dú)奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。

在萊昂內(nèi)于1966年拍攝的這一系列的第三部作品——《好壞丑》(The Good, The Bad and The Ugly)中，他確立了前兩部影片中已初見端倪的“意大利面條”(Spaghetti)風(fēng)格。影片中的無名槍手代表“好”的一方，其對立面——一個(gè)心狠手辣的北方軍軍官代表“壞”的一方。類似西部片中好人戰(zhàn)勝惡棍的公式化結(jié)構(gòu)，經(jīng)過萊昂內(nèi)的“意大利化”，出現(xiàn)了第三條線索——一個(gè)中間型人物。這是個(gè)不好也不太壞的、帶有喜劇色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三勢力的存在，打破了原來的正義必然戰(zhàn)勝邪惡，有時(shí)也就是英雄必然會(huì)救出美女的相對直白簡單的程式。在角色由于多員化而使戲劇性得到豐富的同時(shí)，影片的可視性、觀賞性也大大提高。這次，一向富于求新和實(shí)驗(yàn)精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機(jī)和豐富的內(nèi)涵。電影音樂史上又首次出現(xiàn)了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號(hào)怪誕、調(diào)侃的音色。
　　
在6年后的《革命往事》(Once Upon A Time——The Revolution/1972 )中，萊昂內(nèi)作品里灑脫、戲謔的意味仍有保留，同時(shí)一種強(qiáng)烈的懷舊情緒也留存下來。女高音的無言哼嗚貫穿在了“往事三部曲”中，成為第二個(gè)系列最為顯著的風(fēng)格特征。在1984年的《美國往事》(Once Upon A Time In America)中，動(dòng)人心魄的排蕭獨(dú)奏、“地下酒館”里的拉格泰姆(Ragtime)風(fēng)格樂段和弦樂重奏出的岱博拉主題等無不令人重又耳目一新，嘆為“聞”止。當(dāng)男主角面條(Noodles)凝立在車站的蒸汽和煙霧中，失魂落魄地目送女友岱博拉離去時(shí)，女高音歌唱家艾達(dá)(Edda Dell’Orso)那令人神往和心醉的音色再次悠然飄現(xiàn)……
　　
萊昂內(nèi)于1968年拍攝的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，“好壞丑結(jié)構(gòu)”保留了下來。色厲內(nèi)荏的大胡子夏延的主題，由幽默調(diào)侃的班卓琴演奏。世界觀眾很難忘記那凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，更難忘那牽動(dòng)著人類共有的懷舊情結(jié)，仿佛飄過了無限時(shí)空的女高音無言哼唱。在使得萊昂內(nèi)——莫里康內(nèi)的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中，音樂所起的作用再大不過了。“往事主題”具有的穿透力和強(qiáng)大感染力，為一般影片配樂不能相提并論。那遼闊寬廣、舒緩動(dòng)人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的。“住事主題”是莫里康內(nèi)的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關(guān)這位作曲家的介紹或評(píng)論文章中，它是人們必然要涉及的一段音樂，同時(shí)又是上至影評(píng)家、下到普通觀眾以及無數(shù)音樂愛好者永遠(yuǎn)懷著贊嘆和敬畏之情去聆聽、去談?wù)摰囊欢我魳贰Ｆ涿匀说囊羯⒘鲿车男珊碗h永的風(fēng)格，對世界各國的許多影片產(chǎn)生了影響.
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1.Main Title - The Island
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2.Boarding Party - The Island
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3.The Pirate Camp - The Island
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4.Tue-Barbe Hunts Maynard - The Island
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5.Escape Into The Night - The Island
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6.Island Magic - The Island
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7.In The Darkness - The Island
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8.Beth - The Island
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9.End Title - The Island
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10.Epilogue - The Island
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